Los diseños de app en móvil más populares

En este artículo te comentamos los diseños de aplicaciones móviles más destacados en este año 2022. Te comentaremos que diseños de app en móvil han causado más sensación entre las corporaciones, con la finalidad de que encuentres inspiración para la futura app de tu negocio.

Los tipos de diseño de app en móvil que más se están aplicando

Dark Mode, la app móvil en modo oscuro

Poco a poco más apps móviles y páginas Web permiten a los usuarios elegir entre modo oscuro o modo claro. Un tema oscuro con colores contrastantes da una visibilidad mejorada para ciertos usuarios con discapacidad visual. Este diseño de app móvil es realmente aclamado por los profesionales, ya que ofrece mucha comodidad visual para el navegante. Además, evita el sobreesfuerzo ocular, el cual de forma inconsciente cansa más la vista y dificulta el seguimiento de la lectura. Por ello, realizar un diseño de app en móvil en modo oscuro puede ayudar a la comodidad de la navegación y la legibilidad.

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El diseño de app 3D y la navegación animada

Gracias a la aparición de la tecnología 5G, los diseños de app en móvil con animaciones 3D no van a ser un obstáculo para diseñadores y desarrolladores. Puesto que la velocidad de esta nueva red será idónea para las animaciones. Este tipo de diseño de app es muy dinámico y divertido, por lo que generará una lectura amena y entretenida para el navegante.

Navegación multidireccional, el diseño app en móvil más interactivo

Es una forma intuitiva de facilitar interacciones y flujos complejos. En lugar de simplemente desplazarse hacia arriba y cara abajo por las funciones. Estos diseños de app en móvil animan a los usuarios a interaccionar con la app de forma más consciente. La inclusión de controles deslizantes horizontales en la mitad de pantallas de desplazamiento vertical crea un viaje de usuario más interesante y recordable. Es un diseño de app muy recomendable si se quiere generar un recuerdo positivo con respecto a la navegación del usuario.

Chatbots, diseño app IA

Han salido del campo de la investigación de la inteligencia artificial para integrarse ya, a día de hoy, en páginas corporativas, tiendas on line y en todo tipo de app corporativa. Con esto, es posible dar la impresión al usuario de que se trata de un empleado de carne y hueso quien le está ofreciendo soporte.

Superaplicaciones, el diseño de app en móvil para múltiples servicios

Son aplicaciones móviles que incluyen múltiples servicios dentro de una aplicación. La idea de los diseñadores es producir una App todo en uno. Es decir, sumergir a los usuarios en un lugar en el que haya posibilidad de compra, con acceso rápido a las redes sociales y la banca. Todo ello con una correcta distribución para no agobiar al usuario mientras está navegando por la app.

Diseños de app en móvil

Características clave para un buen diseño de app en móvil

Experiencia del usuario y contenido

La mejora de la experiencia de usuario y contenido es algo sumamente importante para crear una buena app móvil. Las plataformas deben permitir personalizar paneles, notificaciones y el contenido que se puede ver. Los usuarios de cada mercado tienen preferencias características en su experiencia en el proceso de compra, para agregar ítems al carro o métodos de pago: es una personalización del servicio, con el fin de atender y dar resultados de forma rápida y fácil.

Optimización para mayor tamaño de pantalla y píxeles

Los diseñadores de apps móviles ahora deberán tener en cuenta la optimización de elementos para dispositivos wearables, mobile, tablets, pantallas pequeñas, pantallas plegables, notebooks, pantallas gigantes, TV, entre otros. Ya que aunque nuestro diseño de app esté destinado exclusivamente para el móvil, debemos tener en cuenta que muchas veces se realizan acciones simultáneas en otros dispositivos.

diseños de app en móvil

Los estilos de logotipos más destacados del 2022

En este artículo te explicamos cuáles han sido los logotipos más aplicados en el mundo empresarial y que estilos han marcado la tendencia del diseño de logotipos a lo largo de este año 2022. Los logos son la primera imagen que vemos de una empresa, el elemento visual que representa una corporación, por ello estar al día de qué logotipos son los preferidos por las empresas es tan importante.

¿Cuáles han sido los estilos de logotipos más destacados este 2022?

Diseñar un logotipo precisa del desarrollo de una estrategia anteriormente estructurada para escoger los elementos más convenientes para cada usuario y su ámbito, teniendo presente el público al que se dirige, y una vez hecho, conformar un diseño que resulte atractivo y deje la impresión que procuramos en quienes lo vean. Crear un diseño que sea efectivo y muestre los valores de la empresa es un reto, por ello es necesaria la inspiración de las tendencias en logotipos del 2022.  Os explicamos que estilos de logotipos han causado más sensación este año:

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1. Logotipos de Contorno

El estilo de contorno, por lo general, ha ganado muchos usos respecto a las tendencias de diseño gráfico. Estos logotipos son ligeros y sutiles, los logos de contorno no cargarán el diseño, ni lo harán pesado, al contrario, dará un aspecto moderno y fresco.

Estos logos son ideales para marcas de agua, iconos pequeños e inclusive símbolos de viñetas, ya que tienen una importante legibilidad. Debido a su simplicidad y sencillez, los elementos gráficos de contorno son más simples de animar, son realmente elegantes y se amoldan a una extensa gama de estilos de diseño.

 

2. Logotipos de colores dulces

Una de las primordiales tendencias de diseño gráfico de este año 2022 han sido los logotipos dulces o de colores dulces. Estos logos transmiten mucha belleza y en ellos se suelen emplear colores muy vivos, saliéndose un poco del típico logo estándar con colores más neutros. Tienen una personalidad más divertida y son perfectos para llamar mucho la atención, puesto que los colores que se aplican son llamativos por naturaleza. Los colores dulces hacen que los logotipos se vean con mucha fuerza, pero a la vez se transmite un aspecto agradable.

Estos logos comunican vitalidad, optimismo y energía con una mayor saturación en el modelo de color HSV. En contraste a los colores pastel, los esquemas de colores caramelo no pretenden mostrar un estado de tranquilidad, sino más bien inspirar y despertar. Con estos colores se pueden crear logos muy animados y vistosos.

 

3. Logos de Serif

Esta tipografía se ha anticipado durante un tiempo, ya que la disputa sobre el logo serif vs. sans-serif no es algo que pueda acabar. Con pocas excepciones, las fuentes Serif son ampliamente aceptadas como tradicionales, conservadoras y formales, lo que ha llevado a que un puñado de grandes marcas las abandonen por fuentes sans-serif modernas en los últimos tiempos. Otra razón sería que las fuentes sans-serif son más legibles en diferentes resoluciones de escritorio, tableta o móvil.

No obstante, este tipo de letra ha conseguido ponerse al día y asimismo se ha vuelto más inteligible en la web. Ahora nada puede impedir que los diseñadores los incorporen en logos para que resuenen con la identidad de la marca. Veamos algunos logos serif elegantes que prueban que las serif llegaron para quedarse.

4. Logos en minúsculas

Emplear todas y cada una de las letras minúsculas en un logo en vez de mayúsculas no es algo nuevo (Adidas, BitCoin, amazon, faceBook, etc.), no obstante, cada vez gana más popularidad en el diseño de logos por una razón en particular.

Las palabras escritas en un logotipo deben servir como una imagen, una colección de formas en vez de una palabra real, siguiendo las reglas de la gramática. Todas y cada una de las letras minúsculas encajan juntas en armonía visual. La razón por la que esta tendencia no se puede aplicar a algunos logos son las letras complicadas (l minúscula frente a I mayúscula) y las letras difíciles de leer. Todo depende de la palabra y de lo creativo que puedas ser con la fuente.

Todos los logotipos en minúsculas son amigables y accesibles en contraste con todas y cada una de las letras en mayúsculas que transmiten autoridad y poder. Aun así, muchas grandes corporaciones también han alterado sus mayúsculas por minúsculas para parecer más accesibles y humanas.

 

5. Logos Art Deco

Otra de las mayores tendencias de diseño gráfico 2022 aparece en las tendencias de logotipos con todo su poder. Estamos en los nuevos años veinte con una explosión de hace un siglo con Art Deco, empaquetando tanto la clase como la edad de la máquina, simplificando la geometría muy elegante. En este tipo de logos solo se busca la simetría, la geometría y la estética de The Great Gatsby.

Cuando se hace bien, los logotipos Art Deco se ven elegantes y con clase, más modernos y resistentes, amoldables a cualquier diseño. Los colores que se suelen usar en este tipo de logotipos son los de tonalidades doradas.

 

6. Logotipos de Dibujos Animados

Se puede decir que las caricaturas no solo siguen en el mercado de los logos, sino que son más populares que nunca. Combinadas con preciosas animaciones, las mascotas de dibujos animados cobran vida como logotipos dinámicos y atractivos para diferentes campos comerciales, y no solo para marcas que se dirigen a las audiencias más jóvenes.

Los logos de dibujos animados vienen en todas y cada una de las formas y tamaños, puedes encontrarlos en 3D, con muchos detalles, en estilo plano o de contorno. Todos son coloridos y emocionantes. Estos pequeños elementos dan vida al logotipo y lo más importante, personalidad y reconocimiento.

La importancia de los Logotipos

Los logotipos son un elemento fundamental a tener en cuenta para crear una imagen de marca y generar una determinada impresión y emociones en nuestro target o público objetivo. Los logotipos son un punto de identificación; son el símbolo que emplean los clientes del servicio para reconocer tu marca. Idealmente, desearás que las personas en cuanto vean tu logotipo lo relacionen con la memoria de lo que hace tu empresa y, lo que es más relevante, de qué manera los hace sentir.

 

 

 

 

 

 

Guía para que tu creatividad impacte en tu blog

La creatividad es una de las principales características que los bloggers necesitan para tener éxito. Por ello, te traemos una guía para que tu creatividad impacte en tu blog, y así crear contenido original y atractivo para tus lectores. 

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es una de esas palabras que todos usamos, pero que pocos realmente entienden. A menudo se confunde con el «arte» o la «inteligencia«, pero la creatividad es mucho más que eso. La creatividad es la capacidad de generar ideas nuevas e innovadoras, y llevarlas a cabo de manera efectiva. Es la capacidad de ver el mundo de manera diferente y encontrar soluciones originales a los problemas. La creatividad es importante en todas las áreas de la vida, desde el trabajo hasta las relaciones personales.

La importancia de la creatividad en el blogging

Desde el momento en que comenzamos a leer blogs, nos encontramos con una gran variedad de estilos y temáticas. Sin embargo, hay algo que todos los blogs tienen en común: la creatividad. La creatividad es esencial para el éxito de un blog. Es lo que nos permite destacar entre la multitud y atraer a nuevos lectores. Si no somos creativos, nuestro blog será uno más en la gran cantidad de blogs que existen. Pero la creatividad no solo se trata de tener un buen diseño o escribir bien. También implica tener ideas originales y un enfoque único sobre los temas que tratamos.

En Factoria Creativa estamos especializados en desarrollar páginas web a medida, aportando un diseño web único y creativo en versión ordenador y móvil.

Cómo ser más creativo al bloguear

¿Alguna vez te has sentido estancado mientras tratabas de escribir un blog? No estás solo. A menudo, la creatividad puede ser difícil de encontrar y mantener. Sin embargo, es importante recordar que la creatividad es una de las principales razones por las que alguien leería tu blog en primer lugar. La creatividad en el blogging puede manifestarse de muchas maneras. Es más que simplemente escribir bien; implica también la capacidad de pensar de manera original y encontrar nuevas formas de abordar los temas. Si eres capaz de hacerlo, tu blog tendrá un impacto mucho mayor.

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Herramientas y técnicas para mejorar tu creatividad al bloguear

Hay una gran cantidad de herramientas disponibles para ayudarte a mejorar tu creatividad. Busca recursos que te permitan generar ideas, planificar tus posts y editar tus textos. Algunos buenos ejemplos son:

  • Trello: este es un excelente recurso para organizar y planificar tus ideas.
  • Pinterest: óptima herramienta para extraer ideas e inspiración de usuarios de todo el mundo.
  • Facebook, Instagram, TikTok: redes sociales dónde las diferentes publicaciones en vídeo e imagen te darán un montón de ideas y creatividad para tu blog.

En definitiva, cotillear, ver que hace la competencia (benchmarking), noticias del sector en diarios y revistas, o bien, echar un vistazo a las redes sociales son las mejores herramientas para traer toda esa creatividad a tu blog.

Los beneficios de ser un blogger creativo

¿Qué te beneficia de ser un blogger creativo? La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o soluciones. Es una característica muy valorada en el mundo laboral actual. Sin embargo, no siempre es fácil ser creativo. A veces, necesitas un poco de ayuda para sacar tu lado más creativo. 

Ser un blogger creativo tiene muchos beneficios. Por ejemplo, te ayuda a destacarte entre los demás bloggers. Si eres creativo, puedes ofrecer a tus lectores contenido único e interesante que les atraiga y les mantenga leyendo.

En resumen

Con esta guía para que tu creatividad impacte en tu blog, queremos recordarte que la creatividad es un proceso personal y que cada persona tiene su propio estilo. No trates de imitar a otros bloggers, sino de encontrar tu propia voz y dejar que tu creatividad fluya libremente. No obstante, si la creatividad aun así no es tu fuerte, todo esto puedes conseguirlo fácilmente con Factoría Creativa Barcelona. Nosotros te ayudaremos a ser original y auténtico con tu blog.

Cuando escribas en tu blog, debes tener en cuenta que estás impactando a tus lectores. Debes ser creativo e innovador, y ofrecerles contenido de calidad. Si logras hacer esto, tu blog será un gran éxito.

Cómo mejorar la imagen corporativa de una empresa

La identidad, marca o imagen corporativa refleja los valores y personalidad de una empresa. Básicamente, es la forma en la que un negocio, tienda, empresa o profesional se muestra de cara al público, ya sean usuarios, clientes, consumidores, trabajadores, etc.

Actualmente, vemos desarrollada la identidad corporativa de las empresas cada día a través de sus productos, los logos, colores y tipografías que acompañan a sus carteles, comunicaciones, post, todo lo que transmiten interna o externamente las empresas, debe ir acorde a una imagen corporativa.

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Pero, ¿cómo podemos mejorarla? ¿Qué beneficios aporta? ¡Sigue leyendo y te lo contamos!

¿Para qué sirve la imagen corporativa?

El marketing digital se ha convertido, en el mayor vehículo de promoción y presencia de la imagen corporativa de una empresa. Los negocios tienen que estar en Internet, estamos de acuerdo. Pero de nada sirve una presencia comercial vacía, es decir, que no responda a una imagen corporativa que permita relacionar ciertos mensajes con una empresa determinada. Aun así, estás a tiempo de recurrir a profesionales del diseño y agencias, para poder encontrar la forma de plasmar la esencia, los valores, la función de tu empresa.

Conseguir un diseño auténtico con el que el consumidor se sienta identificado, es una de las claves para que lograr una estrategia corporativa exitosa. Es un proceso lento y delicado, incluso si se trata de una empresa dedicada con el arte o el diseño, necesitará los consejos de una agencia o profesional del marketing digital para cuestiones de formatos, tamaños, etc. que permitan potenciar su uso en las redes sociales y diferentes sitios de Internet en los que una empresa va a comunicar

El aumento de la conectividad y los multi-dispositivos ha multiplicado las oportunidades que tienen las empresas de comunicarse con sus clientes, usuarios, seguidores, fans, etc. Esto ha creado un nuevo ecosistema en el que las redes sociales, los influencers y los portales web tienen mucho que decir.

Cómo mejorar la imagen de marca

Este reto se podría traducir en intentar representar en la imagen corporativa de la empresa. ¿Y cómo se consigue esto? Para lograrlo es recomendable, contestar a estas, preguntar respecto a tu empresa o a un profesional independiente. ¿Quién eres?, ¿Cómo te llamas?, ¿Qué te trajo a donde estás hoy?, ¿Cuál es tu historia?, ¿Quién trabaja para ti?, ¿Eres una franquicia o una empresa familiar?, ¿Qué hace tu negocio?, ¿Qué soluciones ofrecéis?, ¿Ofrecéis un servicio o un producto?, ¿Dónde te ubicas? Por qué: ¿Por qué haces lo que haces? ¿Por qué es importante para ti? ¿Por qué le importa a su público?. Todas estas preguntas forman parte del briefing que te pedirá la agencia encargada de ayudarte a diseñar tu imagen corporativa.

No obstante, según los expertos en comunicación, al innovar la marca se consigue una posición más competitiva en el mercado. Para ello, conviene tener en cuenta los siguientes puntos:

  1. Examinar las fortalezas y debilidades de la empresa es esencial para determinar si es necesario incorporar algún cambio. Si conocemos los riesgos y las debilidades, podremos buscar soluciones y nuevas oportunidades que mejoren la imagen del proyecto.
  2. Cuidar la comunicación de tu empresa en las diferentes redes sociales y elegir aquellos canales que sean más compatibles con la actividad de la compañía.
  3. Hay que tener un control sobre la estrategia de comunicación que acabes elaborando con el objetivo de consolidar la relación con los clientes.
  4. La marca debe cumplir siempre con los estándares de uniformidad en tipografía, logo, estilo, materiales y contenidos, entre otros factores que conforman la imagen corporativa.

Beneficios de construir una imagen de marca fuerte

Trabajar esta parte permite impactar directamente en la percepción y el comportamiento de compra del consumidor y, por lo tanto, permite obtener varios beneficios a las marcas, como los siguientes:

  • Aumenta el valor de los productos y servicios ofrecidos.
  • Se consigue que el público objetivo se sienta identificado con la filosofía de la empresa.
  • Ayuda a conectar a nivel emocional con el cliente para crear experiencias sensoriales.
  • Aporta seguridad y confianza al cliente, lo cual también contribuye a fortalecer la marca empresarial.

Conclusión

Como ya has podido comprobar, crear y mejorar una buena imagen de marca consistente, convincente y memorable es fundamental para las empresas de hoy en día. Es imposible que consigamos sacarle todo el provecho posible al branding de una empresa sin la ayuda profesional de un departamento, agencia o profesional del marketing online. 

Si tú mismo quieres renovar la cara de tu empresa, o simplemente plasmar la idea de negocio que tienes en el mejor branding posible, rellena el formulario que encontrarás aquí abajo y nos pondremos inmediatamente en contacto contigo para ayudarte. 

10 mejores empresas de Diseño de Stands

El diseño de stands es una rama del diseño que se dedica a la creatividad, decoración y capacidad de montaje en eventos. El propósito para las empresas de diseño de stands es crear ambientes atractivos con un concepto que logre reflejar los objetivos comerciales y la visión de la empresa.

Nuestro público objetivo busca una experiencia diferencial, cada día más el concepto de experiencia holística en las ferias o eventos son un valor determinante para alcanzar el éxito, por ello es importante buscar un hilo argumental para crear el concepto de lo que buscamos transmitir y no se convierta en uno más.

El diseño del stand debe proporcionar una visión inconfundible de la empresa que expone, como resultado, los mensajes deben ser claros y directos, que el público objetivo llegue a formar parte de una experiencia para obtener el mejor recuerdo y generar un ambiente favorable al diálogo y la venta.

 

Te presentamos las 10 mejores empresas de diseño y montaje de stands en España:

M30

Es una empresa ubicada en Barcelona, Gracias a sus 40 años de experiencia, ofrece soporte a organizadores feriales, así como creatividad y atención en el detalle a agencias de eventos o marcas.

Dispone de unas instalaciones de 12.500 m² en Sant Boi de Llobregat, en plena área metropolitana de Barcelona. Su equipo multidisciplinar de arquitectos, diseñadores, comerciales, responsables de compras, Project managers y especialistas en marketing aseguran el perfecto equilibrio entre tecnicidad y creatividad en los proyectos.

Factoria Creativa

Como empresa líder en el diseño, construcción y montaje de stands con más de 20 años, nos enfocamos en crear espacios donde tu público pueda obtener experiencias inmersivas, un diseño diferenciador que haga de tu stand una experiencia única, zonas de reunión, sala vip así como cualquier detalle que necesites con el máximo cuidado y los mejores profesionales.

Rck Stands

Es una empresa ubicada en Madrid, son fabricantes de stands de diseño, con más de 27 años de trayectoria profesional.

Grinfa

Es una empresa ubicada en Toledo, Son especialistas en Stands de madera para ferias, trabajan a nivel nacional.

Ampersand Marketing

Es una empresa ubicada en Alicante, más de dos décadas en el sector avalan su trayectoria. Su infraestructura les permite ejecutar todo el proyecto con sus propios medios.

Event planner Spain

Es una empresa que brinda servicios tanto en España como en Marruecos, Disponen diferentes tipos de mobiliario en función de las necesidades del cliente.

Mis pizarras

Se encuentra ubicada en Madrid, se dedican a ser proveedores de cartelería, rotulación y equipamientos para oficinas.

Tridente

Es una empresa ubicada en Madrid, cuenta con 30 años de trayectoria y se dedica a marketing ferial, construcción de stands eco friendly y a la captación de clientes en ferias, congresos y eventos.

Mastella

Está ubicada en Madrid, es una empresa que realiza todo el proceso integral de un stand, desde el asesoramiento hasta el montaje y desmontaje.

Adam Expostand

Se encuentra ubicado en Madrid, se dedica a la fabricación y montaje de diseño y stands modulares para ferias, eventos y exposiciones en España y Europa.

 

Hitos fundamentales al escoger una empresa de Diseño y montaje de Stands

Diseño gráfico del stand

Para obtener el mejor resultado en la feria y no ser uno más con la misma estructura que utiliza el 90% de las empresas, es fundamental hacer diferencial tu stand en feria. Para ello, debemos tener un diseño gráfico que nos aporte valor, diferencie de la competencia y consiga un recuerdo agradable de la visita del público objetivo.

Para ello, debemos escoger una empresa de stand que cuente con un equipo de diseño con gran experiencia, tenga experiencia en interiorismo y el diseño de stands sea un valor diferencial para ellos.

Mobiliario del stand

El mobiliario, luces y ambientación de un stand harán que nuestro público objetivo se encuentre bien y esté más receptivo, la ambientación debe ir de acuerdo a los colores elegidos previamente, debe atraer al usuario a visitarlo y generar una experiencia holística. Debemos intentar buscar una relación entre calidad y precio para buscar una solución elegante pero que sea acorde a nuestro presupuesto.

El mobiliario del stand debe dar un equilibrio de funcionalidad y elegancia. Buscar elementos de madera, plantas, así como luces indirectas o leads que puedan favorecer dar notoriedad a determinados espacios.

Experiencia contrastada

Para elegir una empresa de stands al igual que en casi todas las cosas, la experiencia es un grado. Buscar empresas de diseño de stands con años de experiencia que ofrezcan un servicio integrado 360º así como que integre servicios como rotulación, carpintería, electricidad, alquiler de mobiliario, transporte, gestión, alquiler audiovisual, contratación con feria, azafatas y catering.

 

Siempre cuenta con los mejores profesionales para el montaje de tu stand

Ahora ya tienes cuales son los hitos más importantes para elegir a tu proveedor de stands. Con esta selección de empresas de diseño de stand te puedes ahorrar un tiempo precioso en contrastar portales así como diferentes páginas hasta encontrar los mejores profesionales en stands.

Los 5 mejores programas de edición de fotos

Con el apogeo de Instagram y otros redes sociales para compartir fotografías, el listón de la calidad de exactamente las mismas prosigue subiendo. Semeja que todo el planeta es un fotógrafo profesional hoy en día y es imposible competir con todas y cada una de las fotografías increíbles, mas el hecho es que cualquiera puede hacerlo. Con el poder del software de edición de fotografías conveniente, puedes transformar aun las imágenes más mundanas en una obra de arte que valga la pena compartir y ganarse los encomios en tus redes sociales.

Las fotografías son una forma eficiente de captar la atención de alguien, como sabes por el dicho de que «una imagen vale más que mil palabras».
Tal vez desees editar las fotografías de tu último viaje o desees editar las fotografías de los productos de tu empresa como un profesional. En todo caso, debes saber cuáles son las mejores aplicaciones de edición de fotografías.

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PROGRAMAS DE RETOQUE FOTOGRÁFICO

1. Adobe Photoshop

Los 5 mejores programas de edición de fotos

Este podría ser uno de los mejores software de edición de imágenes, este programa también se utiliza para la edición de diseño web, edición de vídeo, etc.

La primera versión de esta aplicación se lanzó en 1990 y era exclusiva para MAC. Hoy en día, Photoshop es una herramienta tan amplia que se ha convertido en una herramienta totalmente indispensable para diseñadores gráficos, diseñadores web, ilustradores y diseñadores en general, fotógrafos, editores de vídeo, etc. Prácticamente todo tipo de trabajo digital pasa por Photoshop tarde o temprano.

Como con todos los programas informáticos, hay ventajas y desventajas. De hecho, utilizar Adobe Photoshop para realizar ediciones fotográficas profesionales tiene varias ventajas. Además, en este software, hay una variedad de herramientas para utilizar. Además, al ser el más conocido y utilizado de todos, hay multitud de información sobre su uso en internet. Sin embargo, hay algunas desventajas, ya que está pensado para usuarios avanzados que ya tienen lo básico y un ordenador potente.

2. The GIMP

Los 5 mejores programas de edición de fotos

GIMP es uno de los programas gratuitos de edición de fotos más populares de la actualidad y una de las mejores alternativas gratuitas a Photoshop por la gran cantidad de funciones que tiene. Está disponible en varios idiomas, incluido el español.

Por ser uno de los programas gratuitos de edición de fotos profesionales, se ha convertido en uno de los editores más utilizados. Especialmente, por los usuarios que no tienen el presupuesto para comprar un programa de Adobe. No es el editor de imágenes más fácil de usar, pero GIMP tiene muchas de las herramientas de edición avanzadas incluidas en Photoshop.

Su conjunto de herramientas de edición de imágenes es impresionante, con capas, máscaras, curvas y niveles. Puedes eliminar fácilmente los errores de la imagen con el excelente tampón de clonar, crear pinceles personalizados y aplicar cambios de perspectiva. Además de realizar cambios en zonas aisladas con herramientas de selección inteligentes.

Este programa es compatible con la mayoría de los archivos gráficos como; jpg, gif, png, tiff, etc. También tiene su propio formato de almacenamiento, el «xcf».

3. Adobe Lightroom

Los 5 mejores programas de edición de fotos

Lightroom es otro de los editores de imágenes de la familia Adobe y es tal vez uno de los más empleados por los fotógrafos. En contraste a Photoshop, Lightroom se centra en el desarrollo básico de la imagen. Si lo que buscas no es editar la fotografía, sino más bien mudar los colores o tonos.

Lightroom deja acentuar los colores, suprimir objetos no deseados de una fotografía, enderezar imágenes torcidas, crear panorámicas, etc. Cuenta con controles deslizantes, preajustes y herramientas intuitivas. Emplea un fácil control deslizante para quitar la neblina de tus imágenes, así para incorporar neblina para crear un efecto artístico. En comparación con Photoshop, Lightroom tiene una interfaz más fácil y, si bien ofrece menos funciones avanzadas, es idóneo para los apasionados a la fotografía, ya que su uso es considerablemente más intuitivo. Todos y cada uno de los fotógrafos disparan en RAW. Se podría decir que es el rey de los programas de edición para fotógrafos. Es de las mejores soluciones para editar tus ficheros RAW.

4. Paint Shop Pro

Los 5 mejores programas de edición de fotos

Este fiable software cuenta con extensas funciones como el modelado 3D, la tipografía y la reducción de la vibración de la cámara. Este kit de herramientas te ofrece todos y cada uno de los recursos que precisas para editar y prosperar tus fotografías a bajo costo.

La última versión viene con un efecto de pantalla independiente que deja ver el ya antes y el después simultáneamente. Los fotógrafos submarinos o aéreos pueden aprovechar la herramienta Sea-to-Sky, que corrige las imperfecciones de las imágenes acuáticas o aéreas.

Otras características de PaintShop Pro son: Remuestreo inteligente, transferencia de estilo inteligente, edición de fotos en 360 grados, además de múltiples plantillas de diseño.
PaintShop Pro prosigue teniendo un modo de corrección fotográfica básico, si bien reducido con respecto a la V. O. La herramienta ofrece una corrección automática y una vista detallada de los histogramas de color e iluminación. Los controles inteligentes facilitan el ajuste de los histogramas desequilibrados y el cómputo de blancos.

5. Capture One Pro

Los 5 mejores programas de edición de fotos

Capture One Pro marcha como una herramienta de captura y edición para fotógrafos de estudio con un flujo de trabajo basado en «sesiones» y como una herramienta de edición, catalogación y busca de imágenes no destructora al estilo de Lightroom.
Con sus ajustes de color avanzados, la reducción de estruendos, la organización de catálogos o sesiones y las numerosas opciones de personalización y edición de la interfaz, es un programa de edición y desarrollo de suma importancia.
Marcha en una ventana en vez de en «módulos» al estilo de Lightroom y cuenta con un conjunto de «pestañitas de herramientas» enormemente personalizables. Las conversiones de Capture One semejan más suaves y limpias que las de Lightroom.
Las capas, el HDR, las curvas y niveles y las funciones de edición que incluye este programa lo transforman en una alternativa completísima y profesional, si bien con una curva de aprendizaje muy pronunciada.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

El uso de infografías increíbles de forma sencilla es algo cada vez más habitual. Esto es lo que necesitamos para poder explicar rápidamente un concepto y vender después. Gracias a éstas puedes comunicar una gran cantidad de información que corresponde a una representación visual de un grupo de datos. Aquella famosa frase de «una imagen vale más que mil palabras» se aplica y adapta perfectamente a las nuevas formas de comunicar.

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Además, si bien nuestro cerebro está especialmente diseñado para el análisis visual que combina imágenes con datos, que mejor que utilizar infografías, que por lo demás se han hecho muy populares en Internet pues con estos gráficos es posible captar y comprender rápidamente conceptos que, a veces, nos resultan un tanto difíciles y complejos. Por esta misma razón, desarrollamos infografías creativas y comprensibles.

¿PARA QUÉ SIRVEN LAS INFOGRAFÍAS?

  • Comparar productos.
  • Diseñar plan de ventas.
  • Mostrar tu flujo de trabajo.
  • Mostrar datos financieros.
  • Crear un diseño estético para una presentación.

Hace unos años, tanto la creación como el uso de infografías estaban limitadas a empresas e instituciones, las cuales tenían acceso a una gran cantidad de datos además de contar con un amplio equipo de diseñadores gráficos. Sin embargo, hoy el panorama es distinto, porque una agencia de publicidad de diseño gráfico en Barcelona, conociendo la importancia que tiene el uso de infografías, crea diseños optimizados para cada cliente.

HERRAMIENTAS Y APPLICACIONES PARA CREAR INFOGRAFÍAS

1. Canva:

Es posiblemente el programa de software SaaS más potente del mercado en este momento. De hecho, con Canva es posible crear multitud de imágenes, en muchas formas y formatos. Canva se destaca de otras herramientas en que no se dedica en exclusiva a las infografías. Es gratuita y muy útil.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

2. Easel.ly:

Es una aplicación web que desarrolla infografías complejas a partir de plantillas, pudiendo arrastar y soltar dentro de ellas todo tipo de símbolos como líneas, formas, texto, imágenes propias e iconos, entre otras . Las infografías pueden ser exportadas en formatos pdf, jpg, png o web para ser compartidas online.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

3. Infogr.am:

Es una nueva herramienta online que permite subir nuestros propios datos. Podemos editar una URL personalizada para visualizar el gráfico y obtener el código html, para añadirlo en el blog o en la página web para poder compartir la infografía. Al igual que las anteriores, trabaja con una plantillas preestablecidas.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

4. Piktochart:

Es una aplicación que permite crear infografías a partir de unas plantillas que se añaden con un simple arrastrar y soltar. Ofrece tres plantillas en su versión gratuita y en su opción de pago 15, aunque con precios muy competitivos para la educación. También, permite personalizar colores y fuentes en solo click y junto con ello, es posible exportar la creación en HTML o como imagen para incrustar la infografía en una página web o blog.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

5. Venngage:

Un servicio que asimismo está volcado con el planeta de las infografías, tiene por nombre Venngage y aparte de tener licencias de uso personal (sin costo), ofrece peculiaridades singulares para el campo educativo. Sus prioridades, aseguran, están en la posibilidad de contar historias, datos o presentaciones de una manera formidablemente visual con cuentas para profesores y institutos que, estas sí, son de pago.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

6. Visual.ly:

Deja crear contenidos visuales en diferentes formatos: folletos, carteles, cuadrículas, recursos de presentación, etc. La página ofrece muchas plantillas personalizables con el contenido que cada usuario precisa. Para usar esta herramienta de pago, es preciso darse de alta con una dirección de correo y una clave de acceso.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

7. Google Charts:

No es una de las herramientas para realizar infografías más exclusivas, sino más bien una plataforma con la que crear tus gráficos. Con el potencial y la sencillez de uso de Google Drive, Charts cubre la parte más visual de los datos y nos dejará exportar o embeber estos gráficos en otros documentos (webs, documentos de ofimática) para, en ellos, ir creando la infografía terminante. Lo bueno que tiene Charts es que es totalmente gratis, muy polivalente y dispone de un motor de programación con el que personalizar, aún más, las creaciones.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

8. Genially:

Creado por un equipo de desarrolladores españoles, Genially deja crear todo género de contenidos interactivos (imágenes, infografías, presentaciones, catálogos, etc.) mediante un editor on line, esto es, por medio de un navegador. Los resultados son vistosísimos y atractivos, y en el campo educativo podemos usarlo para resumir un tema por medio de contenidos visuales e inclusive agregar un toque interactivo, ideal para llenar la información.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

9. Befunky:

La sección «Autor de infografías» le deja generar diferentes formas de gráficos. Es una herramienta absolutamente en línea, por lo que no precisarás descargar ningún fichero, y cuenta con múltiples plantillas predefinidas (y personalizables) que se amoldan a todo género de diseños. El documento se va a dividir en múltiples páginas que forman una presentación del proyecto.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

10. Mural.co:

Ofrece más de 300 plantillas prediseñadas para elaborar contenido en cualquier formato. ¿Algunos ejemplos? Un diagrama de barras, un árbol de contenido jerarquizado, un diseño que imita una estantería, un mapa mundial, la tabla periódica… Cuenta con una función llamada ‘Teamwork’, que permite la edición y elaboración conjunta y simultánea de un proyecto por dos o más personas.

10 herramientas para crear infografías de forma sencilla

¿Qué es una ilustración vectorial?

Tanto si es un diseñador aficionado como si utiliza habitualmente el ordenador para hacer dibujos e ilustraciones, habrá oído hablar del dibujo y la ilustración vectorial. Probablemente haya oído hablar de las ilustraciones vectoriales. Cada vez más estudiantes de todo tipo de disciplinas relacionadas con el diseño intentan dominar esta técnica antes de terminar sus estudios. Conocer estas técnicas puede ser útil en una agencia de marketing digital. 

Para conocer mejor esta herramienta que está revolucionando el mercado del diseño gráfico, es importante saber de qué hablamos cuando hablamos de ilustración vectorial. Aprender a realizar ilustraciones vectoriales y ser capaz de aplicarlas en tu trabajo te será muy útil, ya que esta herramienta es muy utilizada hoy en día y será imprescindible para el futuro.

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ilustración vectorial

¿Qué es una ilustración vectorial y cómo aplicarla en Diseño Gráfico?

La ilustración vectorial es una técnica de creación digital de imágenes y dibujos. Se trata de la creación de dibujos con la ayuda de un PC y un software adecuado para la creación de dibujos. Con estas ilustraciones es posible crear todo tipo de figuras y formas geométricas; a partir de vectores previamente predefinidos en su programación.

La ilustración vectorial permite crear dibujos e ilustraciones con extrema precisión. Además, tiene la ventaja de poder aumentar, disminuir y modificar el tamaño de nuestras ilustraciones sin perder nitidez y conservando la calidad del dibujo original.

El origen de los gráficos vectoriales

Empezó a utilizarse por primera vez con los gráficos vectoriales durante los avances del computador entre los años 60 y 80. Para entonces, los sistemas contenían un tubo de rayos catódicos que creaba imágenes por guías que se repetían una y otra vez.

Algunos consejos para iniciarse en las ilustraciones vectoriales

Además de los conocimientos básicos de diseño e ilustración, para trabajar en la ilustración vectorial hay que tener conocimientos de informática. En cuanto al equipamiento, necesitarás un ordenador con un sistema gráfico potente. De lo contrario, los programas que tienes que utilizar para trabajar no funcionarán correctamente. Trabajarán muy lentamente o no podrán trabajar en absoluto. También necesitas un monitor con un tamaño de pantalla grande para poder ver bien los dibujos. Un mínimo de 25 o 27 pulgadas será suficiente. Además, una tableta digital para diseñar y dibujar te facilitará mucho el trabajo.

Lógicamente, necesitará un software específico de ilustración vectorial. Hay varios en el mercado, desde Adobe Illustrator hasta Corel Draw Graphics Suite, pasando por Adobe Indesign o Inkscape. Inkscape, aunque quizás no sea tan potente, tiene una ventaja sobre los otros tres: es gratuito.

Ventajas de la ilustración vectorial

A diferencia de los diseños convencionales, una ilustración vectorial no pierde resolución ni nitidez, por mucho que se reduzca o amplíe.
Además, este tipo de imagen tiene la ventaja añadida de conservar la calidad del diseño original.

  • Tienen un proceso de edición sencillo

    Cuando vayas a crear una ilustración vectorial, podrás editar los componentes de los gráficos vectoriales individualmente y tendrás la posibilidad de gestionarlos sin tener que repetir todo el proceso de diseño.

  • Son más fáciles de guardar y compartir

Este tipo de dibujos son archivos muy ligeros y se pueden almacenar y compartir fácilmente.

  • Se consigue un alto nivel de precisión con las imágenes

Los vectores son más fáciles de usar cuando las ilustraciones contienen muchos detalles. Esto le permitirá obtener estas imágenes vectoriales con un mayor nivel de precisión.

Abstract: The art of design, an inspiring (Netflix documentary)

¿Estás buscando una agencia de publicidad? ¿O quizás una agencia de diseño gráfico? Si es así, puedes solicitarnos información. Te atenderemos con mucho gusto

En febrero de 2017, Netflix lanzó la serie documental Abstract: The Art of Design. Esta serie, protagonizada por 8 diseñadores de renombre internacional, cada uno de un campo diferente, invita al espectador a descubrir los entresijos de la profesión del diseño y creatividad, así como sus distintas disciplinas. Todas estas personalidades abren las puertas de sus oficinas, talleres y salas de reuniones para arrojar luz sobre sus respectivos procesos creativos.

Las creaciones de cada diseñador son omnipresentes y, en algunos casos, revolucionarias hasta el punto de cambiar todo el juego en ese campo. Esta serie nos permite ver a cada uno de estos diseñadores y sus historias sobre cómo se construyeron a sí mismos como increíbles líderes creativos en sus industrias. ¿Qué conclusiones podemos sacar de estos diseñadores? ¿Con qué inspiración nos quedamos?

Lo que hay que recordar de la experiencia de diseño y creatividad de cada artista

Ilustración

Christoph Niemann es un ilustrador alemán responsable del diseño de muchas de las increíbles portadas del New Yorker. Este episodio pone de manifiesto la esencia del proceso que hay detrás de la creación de algo. Se trata de que Niemann nos enseñe que el diseño no es un destello de inspiración, sino un trabajo duro y continuo. A lo largo del episodio, nos guía a través de su proceso de creación: cómo está constantemente creando y haciendo cosas que aumentan sus habilidades.

Un punto clave del diseñador que puede ayudar a enmarcar el propio pensamiento de diseño, es que prefiere trabajar de forma aislada para centrarse en los proyectos. Da mucha importancia a la necesidad de alimentar las ideas y el pensamiento creativo en un entorno sereno y relajado. También utiliza métodos creativos originales para enmarcar sus ilustraciones, con piezas de Lego por ejemplo, lo que demuestra que la creatividad es todo menos convencional. Algunos consejos importantes para la práctica del diseño que menciona el ilustrador son: «La abstracción es el concepto más importante del arte», «El contraste es la clave», «Tener miles de ideas y luego reducirlas a unas pocas, para deshacerse de todo lo que no es esencial es importante para lograr un objetivo» y, por último, «No planificar». A veces, el mero hecho de recoger la inspiración sin planificar nada es la mejor manera de producir piezas de diseño creativas, originales y únicas».

Por último, el episodio destaca que Niemann aprendió bajo la tutela de Heinz Edelman, otro prestigioso ilustrador, que no enseñaba mediante el estímulo, sino irónicamente mediante la crítica severa. No todos los mentores y maestros enseñan como uno espera que lo hagan. La clave aquí es no tomárselo a pecho: el diseño y la creatividad son subjetivos y toda retroalimentación es buena para tomarla para crecer y mejorar continuamente.

Diseño y creatividad

Diseño de zapatos

Tinker Hatfield es el emblemático diseñador de las zapatillas Nike Air Jordan. El episodio dedicó mucho tiempo a descifrar el proceso del diseñador, las inspiraciones y los debates que hubo detrás del diseño de cada una de las Air Jordan. Entendemos que el diseño es un proceso continuo de mejora, pruebas y errores. No es algo lineal, sino una evolución constante, un proceso de ida y vuelta, y no hay que tener miedo a empezar una y otra vez.

Un dato interesante es que Hatfield fue atleta en la Universidad de Oregón. Sin embargo, una lesión le llevó a estudiar Arquitectura, pero mientras era atleta, entabló una estrecha amistad con el entrenador de atletismo de la universidad, y fue a través de esta relación como entró en el campo del diseño de zapatos. Esto demuestra que el diseño y creatividad, también tienen que ver con la inspiración y las experiencias personales. El diseño debe transmitir pasión, sentimientos e identidad.

Diseño de escenas

Es Devlin es una escenógrafa británica que ha diseñado magníficos y revolucionarios escenarios no solo para el teatro, sino también para conciertos de Beyonce, Kanye West, Adele y muchos otros. En este episodio, Devlin nos guía a través de algunas de sus revolucionarias obras, la inspiración que hay detrás de ellas, el proceso de creación de las mismas y el significado de dichas obras. Desglosa su proceso de diseño en ingredientes concretos como la oscuridad, el tiempo, etc… y luego muestra cómo mezcla estos ingredientes para crear el resultado final. Esto nos ayuda a entender que no hay ningún genio involucrado, solo trabajo duro, creatividad, curiosidad, ambición e imaginación.

Resulta muy interesante que en este episodio mencione cómo, con la llegada de los teléfonos inteligentes con cámara, la producción escénica ha pasado de centrarse en la fotografía del intérprete a hacerlo en todo el escenario. Por ejemplo, en los espacios escénicos, toma la luz y la raya para que ciertas formas se muestren a través del escenario. Es Devlin también nos deja varios consejos sobre la escenografía tradicional y la convencional: «Las cosas están hechas únicamente para llenar el vacío, y es fundamental para el pensamiento creativo. Empezar sin luz para encontrarla», «El teatro exige democracia para la misma experiencia desde todos los ángulos». Es interesante darse cuenta de cómo algo tan simple como la colocación estratégica, la iluminación y los controles pueden impactar a grandes multitudes para lograr un impacto emocional.

Arquitectura

Bjarke Ingels es un audaz arquitecto danés. Su visión del diseño nos hace pensar que el arte y la imaginación no tienen límites. La locura y los diseños poco convencionales no son algo que deba temerse. La creatividad se basa en la innovación, en pensar fuera de la caja. Para conseguir crear diseños que cautiven a la gente, sean intrigantes y se recuerden como únicos y especiales, Ingels hace hincapié en la necesidad de romper las tradiciones existentes. Algunas de las valiosas ideas que nos deja Ingels son que es importante «encontrar soluciones a los problemas de una manera completamente no problemática», y «construir sobre la base de convertir lo que probablemente sea un sueño en una realidad perceptible». Una vez más, esto demuestra que la creatividad no tiene límites.

En línea con su línea innovadora, de hecho, encabezó el concepto de sostenibilidad hedonista en sus diseños, que cuestionaba si la sostenibilidad podía formar parte del aumento de tu vida diaria. Es innovador, ya que la mayoría de sus diseños son completamente abstractos y nunca se ajustan al sentido de lo que debe ser un edificio normal, y mucho menos a su sensación.

Diseño y Creatividad

Diseño de automóviles

Ralph Gilles es el jefe global de diseño de Fiat Chrysler. Dirigió la marca hacia el futuro con nuevos y elegantes coches deportivos y una furgoneta eléctrica de conducción autónoma. Este episodio nos muestra principalmente los entresijos de la industria del diseño. No todo gira en torno al aspecto creativo y de diseño puro. Nos muestra que para alcanzar el estatus de culto, la parte inferior de lo real se parece más a un caos de reuniones corporativas, luchas de gestión y desafíos. Sin un plan estratégico, unos objetivos claros y una gestión empresarial eficaz, el proceso de diseño no puede desarrollarse en todo su potencial.

Algunas citas clave en las que uno puede inspirarse cuando se trata de diseño son que «la mayoría de los diseños tienen una línea temática que mantiene todo el diseño unido» y «la competencia impulsa el diseño». Hoy en día, la industria del automóvil está experimentando cambios significativos para avanzar hacia una sociedad más ecológica. Gilles menciona cómo el mercado principal es ahora el de los millennials, y trata de resolver múltiples problemas a la vez, centrándose en la experiencia de vida en el coche (interior, aspecto, tacto, comodidad, autonomía).

Diseño gráfico

Paula Scher es una artista gráfica, responsable del diseño de logotipos omnipresentes como Windows 8 y CitiBank. Este episodio nos muestra que el trabajo de un diseñador gráfico tiene el poder de crear marcas. El diseño gráfico da forma a toda la identidad, la imagen, los valores y la historia de una marca. Menciona cómo «La tipografía es pintar con palabras… y se puede crear una identidad para un conjunto basada en la identificación del tipo». Cada elemento, desde la elección de los colores hasta el soporte gráfico, debe tener sentido. Incluso los detalles más pequeños parecen tener el mayor de los significados y el mayor papel en la transmisión de la identidad de la marca.

La creatividad y el diseño consisten en convertir las palabras en imágenes y dar vida a una marca, idea o concepto abstractos. El diseño debe adaptarse a las visiones, aspiraciones y estilos personales del diseñador y de la marca. «Debe existir más allá de las pantallas y tener un impacto en la vida real», lo que significa que «el diseño debe tener en cuenta el comportamiento humano».

Por último, el nivel razonable de expectativas es una de las lecciones más importantes que se pueden extraer de su episodio: Paula Scher demuestra cómo persuadir a los demás para que se adhieran a tu idea es un proceso de ida y vuelta. «Diseñar el logotipo no es la parte difícil, sino persuadir a la gente para que lo use».

Fotografía

Platon ha fotografiado a algunas de las personas más influyentes del mundo en las últimas dos décadas, como Barack Obama, Bill Clinton o Vladimir Putin. Estudió los ideales de compresión y expansión de Frank Lloyd Wright y es un provocador cultural. Algunas de las claves de este episodio sobre el diseño son que «la posición, la iluminación, los gestos, la pose, la emoción, son retratos del alma» y que «el gran diseño simplifica un mundo muy complicado». Platon utiliza la fotografía para retratar la vida y el mundo humanos, es un retrato de la realidad, con emociones, impresiones e historias añadidas. La fotografía capta momentos muy especiales en el tiempo. Estos son los conceptos que Platon destaca con inmenso sentimiento en cada una de sus importantes sesiones fotográficas.

Diseño y Creatividad

Diseño de interiores

Ilse Crawford es una diseñadora de interiores que ha influido principalmente en muchos aspectos de IKEA, como el aspecto de su restaurante y cafetería, además de aportar valores emocionales al sistema de diseño de IKEA, que antes se consideraba «muebles baratos y malos». Su trabajo se centra en traducir la vida futura de un edificio en un lenguaje de diseño y en crear lugares que afecten a las personas en los cinco sentidos. De su trabajo, una idea valiosa que puede destacarse para los diseñadores es la de centrarse en cómo los materiales hablan a las personas. «Los humanos siempre se interesan por los materiales. Los humanos entienden mejor el contraste».

¿Qué podemos recordar de este episodio? Ilse enmarca principalmente una forma empática de pensar el diseño. «El diseño no es solo algo visual, es un proceso de pensamiento, una habilidad. En última instancia, el diseño es una herramienta para mejorar nuestra humanidad, es un marco para la vida», «Pasamos el 87% de nuestras vidas en edificios, la forma en que está diseñado afecta a cómo nos comportamos y sentimos». Siempre debe haber una variedad en el diseño, pero también un propósito.

Si quieres más información sobre cómo elaborar diseños más creativos en el ámbito online, contacta con nosotros y te asesoraremos. Pondremos a tu disposición un equipo de expertos en márqueting digital, para poder garantizarte el resultado que tanto estás esperando.

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Diseño de catálogos: más allá de la presentación de productos y servicios

El catálogo de tu empresa no solo es importante porque muestra los productos o servicios que ofrecemos, sino que nos muestra al cliente como empresa. Por esta razón es muy importante que el catálogo tenga un buen diseño gráfico y muestre los valores que queremos transmitir al cliente.

¿Qué es un catálogo y por qué es importante?

Un catálogo, al igual que un logotipo o una tarjeta de visita, es una herramienta que sirve para identificar y reforzar el conocimiento de la marca. Los especialistas en marketing saben cuánta precisión hay en la creación de un catálogo y hasta qué punto un buen catálogo puede marcar la diferencia en términos de ventas.

Un catálogo es esencialmente una extensión de su negocio: es único para su marca, sus ofertas y su público. Desde la selección de productos hasta la elección del diseño, son muchos los elementos que intervienen en la creación de un catálogo que funcione para usted.

Es esencial crear un documento que sea, en la medida de lo posible

funcional: fácil de consultar y con un diseño intuitivo

atractivo: que tenga una buena portada firme, un papel de alta calidad, una maquetación clara y moderna, etc.

El 58% de los compradores online consultan los catálogos a la hora de tomar decisiones de compra. De hecho, los catálogos pueden ser la clave para comercializar eficazmente sus productos o servicios, tanto si tienes una tienda en línea como una tienda física.

Los catálogos proporcionan a los consumidores una imagen clara de lo que tu ofreces. Además, te dan la oportunidad de expresar los valores de tu empresa e incorporar otra información relevante sobre tus selecciones. Los catálogos son más que una muestra de los servicios y productos de la empresa.

Los catálogos son una presentación de la empresa, tienen un concepto y la línea gráfica que les acompaña va más allá de las ventas.

Aquí están algunos consejos para confeccionar un catálogo que realmente muestre lo que es tu negocio.

ejemplo de catálogo

Consejos para crear tu catálogo, más allá de los objetivos de venta

Cada catálogo es un mundo y tener claro puntos esenciales del entorno, como pueden ser los siguientes:

Conoce tu marca

Es importante considerar tu catálogo como una herramienta de marketing. En este sentido, tu catálogo debe transmitir ante todo tu marca y/o los valores de tu empresa.

Antes de lanzarte a diseñar tu catálogo, identifica todos los aspectos de tu marca. Ahora es el momento de diseñar un logotipo, por ejemplo, si tu empresa carece de él.

También es el momento de identificar tus valores subyacentes, tu misión y tu público objetivo. Todo esto puede informar sobre los productos que elijas para destacar en tu catálogo, el formato del propio catálogo e incluso su longitud.

Un catálogo eficaz promoverá la imagen de tu marca en cada una de sus páginas. Los mejores consejos de diseño de catálogos integrarán plenamente la misión de tu empresa y la ideología de tu marca.

Todos los aspectos del texto de tu catálogo, las imágenes, las cubiertas y otros elementos deben tener el mismo tema y exudar el estilo de vida con el que está conectando.

Establezca su colección

Tu oferta, ya sea un producto o un servicio, es el rey. Cuando se trata de cómo hacer un catálogo de productos, es importante elegir el alcance de tu producto antes de sumergirse en el diseño del catálogo.

Algunos catálogos, por ejemplo, pueden tener sólo unas pocas páginas, mostrando artículos selectos de una colección más amplia o mostrando algunos casos prácticos de tu estudio de diseño. Otros catálogos contienen toda la selección de productos de una empresa.

Piensa en la estructura y la organización: la gente compra por ocasiones, no sólo por productos, así que podrías organizar las ofertas en torno a ocasiones y temporadas específicas, ajustando las gamas a los temas.

Coloca la importancia de la disposición y el diseño

Los catálogos de éxito incluyen fotos profesionales de todos los artículos disponibles, imágenes relevantes de los miembros del personal, servicios prestados, etc. Intenta capturar imágenes de tus productos o servicios con la vista puesta en lo que tus clientes querrán ver.

Diseña para tu público: el catálogo debe ser una traducción de la identidad y el propósito de tu marca, al tiempo que transmite los beneficios que aporta a sus clientes. Debe ayudar a satisfacer las necesidades de tu público.

Para traducir el espíritu de tu marca a través de tu catálogo, el diseño gráfico se presenta como esencial. Permitirá plasmar todo el contenido que has generado en un catálogo totalmente acorde con tu visión.

Con el uso de tu logotipo y los diseños de las plantillas, podrás elaborar un catálogo completo para las necesidades de tu empresa. Transmitir una identidad clara a través de tus soportes de marketing y, por tanto, de tu catálogo, reforzará la imagen de marca y el posicionamiento a los ojos de los consumidores.

Te hará reconocible en el mercado y aumentará la notoriedad de tu marca. Los consumidores deben pensar en tu marca cuando piensan en un sector determinado.

De ahí que los catálogos vayan más allá de las ventas: el diseño del catálogo, el significado, el concepto y la línea gráfica que lo acompaña contribuyen a este conocimiento de la marca, a su concienciación y a la mejora de su imagen.

Crea contenido relevante y organizado

La mayoría de los catálogos comerciales contienen algo más que imágenes y descripciones de los productos. Recuerda que tu catálogo es esencialmente una herramienta de marketing.

Puedes incluir una declaración de la empresa antes de las páginas de productos. El contenido relacionado con la marca y tu identidad debe recibir tanta atención como las descripciones y características de los productos.

Utiliza el contenido de relleno como una oportunidad para hablar de tu marca, los valores de la empresa o su historia. Asegúrate de mantener un tono de texto coherente en todo el catálogo.

Los esquemas de color pueden ayudarte a organizar ciertos tipos de contenido y deben ser coherentes con el espíritu de la marca y la racionalidad.

La redacción es muy importante, ya que debe asegurarse de que el contenido sea rico, relevante y sin errores. Debe ser informativo y conciso. Recuerda que tu catálogo debe informar a los clientes pero no alejarlos con un exceso de palabrería.

Incorpore información de contacto

Tus clientes nunca deberían estar lejos de ponerse en contacto contigo, especialmente cuando navegan por tu catálogo. Por ello, asegúrate de incluir la información de contacto pertinente para facilitar cualquier decisión de compra o acción prevista por el cliente.

Aquí no se trata sólo de generar ventas: tu empresa debe mostrarse accesible. Tu cliente debe poder sentirse cerca de ti, que puede ponerse en contacto contigo en cualquier momento, sin dificultades.

Si te ha parecido útil el artículo sobre diseño de catálogos, puedes informarte y asesorarte sobre nuestros servicios con un profesional de Factoría Creativa contactando con nosotros.

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