¿Estás pensando contratar una agencia de publicidad en Barcelona? Entonces, presta atención a este artículo en el que te explicaremos qué tienes que saber antes de contratar una agencia de publicidad y te daremos unos cuántos consejos sobre ello. ¡Sigue leyendo!

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Puntos a tener en cuenta antes de contratar una agencia de publicidad en Barcelona

Si has llegado hasta aquí es porque estás buscando una agencia de marketing. Pídenos información y te llamaremos lo antes posible.

Deberías saber, que Barcelona es una de las ciudades donde hay más agencias de publicidad de toda la península. Hablamos pues, del lugar adecuado para todas aquellas empresas que quieran buscar un nuevo posicionamiento de marca, notoriedad en el sector,u otro tipo de estrategia corporativa.
Agencias como DoubleYou, Aftershare, Grey, Contrapunto, Y&R, Ogilvy y Maccan son de las más punteras y las que más trabajos abarcan.

Todas ellas tienen sede aquí en Barcelona y no es una casualidad, ya que hablamos de un sector muy competitivo.
De hecho, antes de contratar a una agencia de publicidad para realizar una campaña de comunicación o marketing digital, puede suceder que como empresa anunciante te hagas una serie de preguntas como las siguientes:

1- ¿Cómo trabaja esta agencia de publicidad?

2- ¿Cómo son sus trabajadores?

3- ¿Qué proyectos han realizado para otras empresas?

4- ¿Han captado mi idea y mis objetivos?

5- Van a controlar todo el proceso de la campaña?

Agencia de publicidad en Barcelona

Por lo tanto, para su empresa, es preciso tener en cuenta los siguientes consejos en caso de que quieras contratar los servicios de una agencia publicitaria.

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Consejos para buscar agencia de publicidad en Barcelona

Los esenciales:

1.- Investigación: Es primordial identificar a las agencias que puedan ayudarte a conseguir tus objetivos de comunicación.
2.- Especialización: Es muy importante seleccionar la agencia de publicidad que mejor se adapte al criterio de tu propuesta. Y siempre será mejor una agencia especializada en comunicación on line o off line que otras que realizan diversas funciones.
3.- El Briefing: Desarrollar un briefing claro y concreto es de gran ayuda para facilitar el trabajo a las agencias. Es el primer paso para que el proyecto coja forma.
4.- Concretar los objetivos de la campaña
5.- Definir el presupuesto a invertir
6.- El calendario: Determinar las fechas de entregas.
7.- Comunicación bidireccional: Tiene que haber un representante de la empresa, que esté en contacto con la agencia y haga un seguimiento de la elaboración de la campaña. Es necesario el uso de la empatía para entender las necesidades de la empresa y a la vez relacionarte adecuadamente al equipo creativo y de producción.
8.- Experiencia: Es clave seleccionar una agencia de publicidad que sepa adaptarse, estudiar e interpretar el proyecto en cuestión. Esto es sinónimo de experiencia y años de trabajos con diferentes marcas. Al fin y al cabo, la empresa gana efectividad y calidad en su proyecto.
Y hasta aquí concluimos con los consejos básicos para seleccionar adecuadamente la agencia de publicidad más óptima para su negocio.
Así que, si quieres ahorrar tiempo y dinero , y quieres aumentar tus ingresos y sobre todo el reconocimiento de tu marca. Todos estos conceptos se ven plasmadas en las estrategias de mercado de Factoría Creativa Barcelona.
Si tu idea es impulsar tu negocio, no dudes en contactar con nuestra agencia de comunicación y marketing online.

Las señales nos ayudan a no perdernos, nos orientan sobre cómo llegar a un lugar determinado o nos dicen cómo debemos actuar en ciertos lugares. En Internet, son un conjunto de símbolos simples y fáciles de interpretar que nos ayudan a navegar, ya sea a través de una página web como de un motor de búsqueda. A ese grupo de iconos que vemos en una página web se le conoce como señalética y está muy ligada a la usabilidad, el diseño web y la experiencia de usuario.

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Qué es la señalética

La señalética es una técnica comunicacional visual que utiliza símbolos, signos y colores para transmitir información de manera clara, rápida y explícita. Conforma la imagen del entorno e impacta directamente en él.

Su objetivo principal es facilitar el acceso a las personas a los servicios que se requieren, dando una información clara, precisa y lo más directa posible ya que que el usuario suele necesitar acceder rápidamente al destino. Los símbolos suelen ser sencillos, esquemáticos y fáciles de entender y percibir.

Diferencias entre señalética y señalización

Podríamos pensar que la señalética y la señalización son dos conceptos que definen lo mismo. En ambos casos el trabajo de los diseñadores gráficos  juega un papel importante ya que es necesario que las señales llamen la atención. Sin embargo, existen algunas diferencias.

La señalización emplea un seguido de normas homologadas y normalizadas para que las señales tengan un uso universal. Generalmente, se encarga de dirigir el tránsito humano y motorizado en entornos abiertos o exteriores. Y el diseño siempre es el mismo independientemente de la zona en la que esté porque no busca tener influencia en ésta. La señalización, por tanto, se refiere al conjunto de señales utilizadas en un espacio público.

Señaletica diseño gráfico
 La señalética, en cambio, no sigue unas normas establecidas y su principal función es la de orientar a la gente por un lugar a la vez que se mezcla con éste para tener influencia.

Por eso, aunque en los dos casos, como hemos comentado, es importante el diseño gráfico, en la señalética adquiere una especial relevancia. Los expertos en este campo intentan ofrecer unos iconos estéticos, informativos y sencillos y, en la mayoría de los casos, que mantengan una estética acorde con la página web (o cualquier otro entorno) en los que hayan sido insertados.

Tipos de señalética

La señalética, dependiendo del mensaje que transmite, se puede dividir en:

  • Señalética de orientación: sirve para guiar a las personas en un entorno concreto.
  • Señalética de información: por ejemplo, muestra los horarios de ciertos servicios.
  • Señalética corporativa: indica servicios, productos, promociones…
  • Señalética de regulación: indica prohibiciones o restricciones de acceso.
  • Señalética de dirección: este es el tipo más frecuente. Indica el camino que hay que seguir.

En Internet, estos tipos de señalética tienen unas normas propias del entorno digital pero su función es la misma.

Factores a tener en cuenta sobre el diseño gráfico de señalética

A pesar de todo, existen una serie de normas en esta clase de símbolos que ayudan a reconocer un buen símbolo de uno malo:

  • Tipografía. Ha de ser una letra sencilla, con un texto corto y directo que se pueda interpretar con solo mirarlo un par de segundos.
  • Colores. Deben entenderse entre sí, usando un contraste notorio en el que se pueda destacar tanto el mensaje como el propio símbolo. Sin embargo, no debemos buscar únicamente colores llamativos, ya que suelen ser un problema más que una ayuda.
  • Forma. Es importante escoger la forma adecuada ya que hoy en día algunas formas ya tienen un significado propio. En una página web, los más empleados suelen ser círculos o cuadrados.
  • La ubicación. Debemos saber colocar correctamente el icono. Debe ser fácilmente detectable y, a la vez, no llamar la atención como si estuviera fuera de lugar. Los mejores lugares están en los laterales de la página web, en las esquinas, o en la parte superior o inferior de ésta (pie de página o menú).

En definitiva, esta rama especial del diseño gráfico está tan presente en nuestro día a día que ni siquiera nos damos cuenta de que está ahí para hacernos la vida más fácil. Simple, precisa y clara para darnos llamadas de atención constantes.

En Factoría Creativa somos especialistas en diseño gráfico y diseño de experiencias de usuario que pueden ayudarte a implementar una estrategia de marketing digital que posicione tu marca entre los primeros resultados de Google. ¡Contáctanos!

Como bien sabemos, el logotipo es parte fundamental a la hora de atraer clientes. Es el primer paso para saber quién esta hablando y transmitiendo mensajes. El marketing, la comunicación y el diseño web son herramientas de marca fundamentales a la hora de posicionar y dar reconocimiento a tu marca. Todo esto es posible a través de una serie de herramientas que os presentamos en el siguiente artículo.

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¿Qué es el branding?

Es el proceso de creación y gestión de una marca, así como los elementos corporativos que se derivan de ella. Es la creación visual corporativa y las acciones publicitarias para que la marca perdure en la memoria del cliente.

Las acciones de branding en la actualidad deben adaptarse a la gran cantidad de plataformas y soportes digitales como son las redes sociales, sitios webs y aplicaciones móviles.
A continuación, veremos individualmente cada práctica que ejerce el branding.

Estrategia de marketing

Una estrategia de Marketing es un plan de acción de comunicación que se elabora indagando y conociendo los atributos de la empresa que buscan generar una ventaja competitiva frente a la competencia. Se concentra puntualmente en el aumento de ventas y en identificar, anticipar y satisfacer las necesidades del cliente.

Una buena estrategia de Marketing y comunicación digital se elabora realizando en primer término un análisis de la situación y de la posición en el mercado que ocupamos como empresa.

Luego, debemos definir nuestros objetivos de negocio. ¿Dónde queremos ir? ¿A qué aspiramos?
Ahora bien, llegó el momento de la implementación. Se trata del desarrollo y ejecución de acciones concretas determinadas en la estrategia digital. Por último, y no por ello menos importante, debemos controlar y medir los resultados para detectar posibles mejoras y cambios de rumbo de nuestras acciones.

Una estrategia de marketing requiere de acciones para incrementar la visibilidad de tu negocio con rapidez tanto en el ámbito online como offline. Tal como dijimos anteriormente, debemos identificar muy bien a nuestro público objetivo (gustos, intereses, datos demográficos, ect) para que nuestras acciones se dirijan directamente a ellos.

Comunicación de marca ¿Cómo adaptarse a múltiples formatos?

En la actualidad, un gran porcentaje de la población ocupa Internet y navega por plataformas digitales. Los espacios y formatos donde poder transmitir un mensaje se han multiplicado.
El desafío actual radica en sostener el mensaje, tono, objetivo y sentimientos que expresa la marca a lo largo de la campaña. La creatividad pasa hoy por adaptar nuestro mensaje.

Diseño y desarrollo web

Lo primero que debemos tener en cuenta al momento de diseñar nuestra web es tener claro su arquitectura y disposición de la información. Debemos garantizar al usuario una navegación y usabilidad simple. Lo mismo para el contenido. Nuestro objetivo es allanar el camino para que en encuentren contenido de valor y para que realicen las acciones que queremos dentro de nuestro sitio en base a objetivos estratégicos.
Los encargados de diseño definirán la paleta de colores y tipografía que vaya en línea con la identidad corporativa de la empresa.

Ver ejemplos de proyectos de éxito en diseño web

Copa de España Creativa 2017

¿Te imaginas las ciudades españolas convertidas en escenarios creativos? Pues Melilla va a saber lo que se siente. Se ha puesto de moda el turismo urbano y a nosotros nos encanta. Este próximo Fórum de Ciudades y Territorios Creativos de España se celebrará en Melilla del 26 al 28 de octubre. Con el lema ‘Melilla, la puerta del Mediterráneo’ este Fórum quiere dar la bienvenida a creadores de 18 países diferentes. El encuentro se cree que será una oportunidad única para ayudar a dar a conocer a Melilla. Y por si no fuera poco, de este gran Fórum, podemos sacar gran cantidad de conclusiones y aprendizajes.

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Este tipo de turismo nace de la cultura y la innovación. Además, éste es creativo y muy sostenible. Así pues, las ciudades dejaran de ser meros sitios para vivir y pasarán a ser paisajes creativos. Los organizadores del Fórum destacan “un claro cambio sensorial hacia lo intangible, con una participación activa de los turistas en actividades creativas y desarrollo de habilidades de manera colaborativa con la población local”. Es decir, se aprovechan los espacios de las mismas ciudades para hacer creatividad. Y nos aseguran que, actualmente, el sector turístico está teniendo un giro creativo.

Lo que la gente pide es vivir experiencias únicas e inolvidables. Además, teniendo en cuenta los diferentes flujos de cultura que hay en las ciudades españolas, se descubrirán nuevas formas de vivir. Hay un gran deseo por la búsqueda de lo exótico y lo desconocido. Se tiene que aprovechar que ha habido un aumento de demanda de actividades creativas. Hoy más que nunca, se necesita una salida a toda esta creatividad.
Los organizadores del Fórum nos aclaran cuáles son las nuevas formas de vida: “la construcción de nuevos modelos urbanos como ciudades creativas, sostenibles e inteligentes; comercio y creatividad en el Mediterráneo; transporte e innovación; urbanismo sostenible; itinerarios turísticos y preservación del Patrimonio; experiencias innovadoras en turismo creativo y sostenible en el Mediterráneo; e industrias creativas como el software de la ciudad emocional”.

Este evento concluirá con la elaboración de una documento de síntesis de ponencias que servirá como un instrumento científico y técnico para quien estudie en el campo. Como ya veis es una muy buena oportunidad para aquellos que estéis en Melilla y os guste la creatividad. Es una cita muy recomendada desde Factoría Creativa.

¡Eso es todo por hoy! ESPERAMOS QUE OS HAYA GUSTADO 😀
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DÉCADA CREATIVA

En la década de los setenta la creatividad encontró terreno abonado con la llegada de la revolucionaria televisión en color. Pero no sólo eso, nacía la verdadera libertad de consumo. Entre otras razones porque los bancos empezaron a dar facilidades potenciando el uso de las tarjetas de crédito. Y mediante la publicidad explicaban tanto ventajas, como la necesidad de disponer de ellas. La economía marchaba, era el momento para aprovechar y llegar a los ojos del consumidor final de la forma más atractiva.

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LA TRANSICIÓN

Al principio se hacía llegar el mensaje de una manera que hoy definiríamos como distante, incluso con soberbia. Parecía que el anunciante se valoraba en exceso delante del posible cliente. La intención era dar una imagen de solidez y seguridad. Poco a poco se fue cambiando ese discurso. Para ello se buscaron ideas atrayentes, positivas y con algo de comicidad. Nuestro país empezaba con la apertura política y todo eran ganas de hacer cosas innovadoras. Fueron los años de la transición social, cultural y sumamente importante la política. Salimos del letargo creativo, muchas veces vetado o censurado. Pero era tan grande la ilusión de toda una generación para llenar de color la realidad, que inocentemente se inició con un tipo de publicidad entre infantil y clasista.

CAMBIO DE MENSAJE

En los primeros años algunas marcas seguían usando dibujos animados. Con mensajes idealistas se buscaba enternecer al consumidor. Se intentaba salir de la realidad de una manera intencionada.  A veces con anuncios de carácter futurista o presentando el pasado como épocas muy caducas y pasadas de moda. Otros en cambio poniendo de manifiesto los valores de la sociedad de esa época. Que ahora los veríamos machistas, ofensivos y excluyentes. Pero pronto valoraron que era mejor apostar por el mensaje integrador. Y entre otros nació el anuncio de Coca-cola donde decenas de jóvenes de diferentes países cantan juntos. Es en esta década que se consolida la publicidad como actividad profesional reconocida. Donde se sumarán aspectos sociales, psicológicos y diferentes medios de comunicación con la televisión como estrella.

publicidad en los 70's

GUERRA ENTRE LAS COLAS

En esta década hay que destacar como curiosa la campaña agresiva de Pepsi contra Coca-cola. Se le ocurrió a Pepsi iniciar unas catas a ciegas entre las dos bebidas, y promocionar los resultados por televisión. Los participantes en el evento, escogidos por casualidad, debían beber de dos vasos donde no se identificaba el producto y decir cual les gustaba más. Como se aprovechaba la idea de que lo que salía por televisión era cierto, nadie lo ponía en duda en esa época. Quedó patente delante de la audiencia de millones de espectadores y consumidores que Pepsi tenía un sabor más agradable. Esto fue aprovechado para dar una imagen de modernidad frente a la clásica y antigua Coca-cola.

pepsi vs coca-cola

 

NUEVA FÓRMULA

Aunque el gigante de las bebidas gaseosas de cola dominaba el mercado en una relación de 9 a 1, la experiencia le creó gran inseguridad. El mensaje de que se estaba quedando pasada de moda fue calando en la compañía.  Hasta el punto que en 1985 modificó su fórmula secreta y le cambió el sabor. Desde entonces Pepsi siempre ha aprovechado esa idea. Utilizando en su publicidad imágenes de juventud pasándoselo bien, o realizando algún deporte de riesgo que esté de actualidad.

pepsi y messi

SLOGAN

Este asunto representó un toque de atención a todas las grandes compañías consolidadas, y muchas marcas de diferentes sectores actualizaron sus imágenes corporativas. Entre ellas Ford, que llevaba más de 25 años con el mismo logotipo.  Y la carrera por la modernidad en la publicidad empezó. El miedo de quedarse anticuado planeó sobre el mundo publicitario. Fue una etapa para experimentar y  modernizarse. Se empezaron a tratar los productos de forma más realista, explicando las ventajas de los artículos y basando el entorno del mensaje en situaciones cotidianas, con un aspecto más serio, buena narrativa y buscando un slogan final. Entre los clásicos encontramos: “El algodón no engaña”, “La chispa de la vida” o “Busque, compare y si encuentra algo mejor, cómprelo”. Si estas frases eran suficientemente impactantes tenían una gran repercusión en el público en general. Hay que tener en cuenta que en esa época televisión española era la única cadena estatal y un anuncio podía llegar a 30 millones de espectadores. Las más importantes marcas de nuestro país se consolidaron durante ese período.

FACTORIA CREATIVA

En Factoría Creativa, agencia de publicidad en Barcelona, tenemos más de quince años de experiencia en el diseño gráfico. Tenemos como prioridad cuidar todos los pasos para la realización de todos nuestros diseños. Y, así, ofrecer a cada cliente un trato personalizado, y con la finalización de proyectos creativos y únicos. Ofrecemos soluciones con buen precio, calidad y a corto plazo de entrega.

Los Oscars son los premios cinematográficos otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California. Ayer por la noche se celebró la 89ª edición de los Oscars, uno de los acontecimientos con más expectadores (concretamente el segundo, siendo la Super Bowl el que está en primera posición), y no solo a nivel americano, sino a nivel mundial. Al tener tal impacto mundial, la publicidad y el marketing no desaprovechan la oportunidad para impactar ante la audiencia. Al haber miles de espectadores a nivel mundial, es una estrategia para aumentar numerosamente las ventas. A la misma vez, las cadenas de televisión aprovechan la oportunidad para rentabilizar la emisión del evento.

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Oscars
Aproximadamente durante la edición de los Oscars se incluyen 60 anuncios a lo largo de las 3 horas del evento. En la pasada edición de los Oscars el precio por spots de 30 segundos rondaba en los 2 o 2,5 millones de dólares por spot. Aun así, las agencias de publicidad y las marcas se enfrentan para conseguir un hueco para sus spots. Se habla que en el 2016 la cadena facturaba 135 millones de dólares en la publicidad de los Oscars.
Los anunciantes de la edición 89ª de los Oscars se pueden destacar Adidas, AT&T, McDonald’s, General Motors, Samsung, The New York Times, Diseny Attractions y Walmart entre otras. En el periodo entre 2011 y 2015 cuatro anunciantes protagonizaron el 46% de la inversión publicitaria (Samsung, JCPenney, Coca-Cola y American Express).
Antes, durante y después, la celebración de los Oscars es de los eventos más comentados en las redes sociales por los usuarios. Se habla de los outfits, los nominados, los ganadores y sobretodo la realización de memes de la gala.

La publicidad en los Oscars en años anteriores

Vamos a repasar la publicidad en algunas ediciones anteriores para poder analizar un poco el impacto que ocasiono.
85ª edición – año 2013
Las firmas del mundo de la moda de más prestigios normalmente son las encargadas de vestir a las celebridades. Aprovechan para hacer que sus diseños luzcan en los cuerpos más cotizado
s, y así hacer que se hable de ellos. En el año 2013, Anne Hathaway eligió la marca Prada para desfilar en la alfombra roja de los Oscars. Fue uno de los momentos más comentado en las redes sociales, porque se le marcaban mucho los pezones. Esto hizo que la marca Prada fuera mundialmente comentada y favoreciendo así a su imagen.
Anne Hathaway
86ª edición – año 2014
Este año no fue algo preparado previamente para causar impacto, sino para hacer una broma. La presentadora de ese año, Ellen DeGeneres, realizado una llamada a Big Mama’s & Papa’s para pedir pizzas porque tenían hambre. El pedido fue entregado en el mismo escenario y a los actores y actrices. Esto conllevo que esos minutos en la pantalla, el establecimiento de pizzas aumentara exponencialmente sus ventas.
Pizza
87ª edición – año 2015
Esta edición fue protagonizada por el hashtag #OscarsSoWhite. En las redes sociales este hashtag se hico viral y trendding topic. La gente se quejaba de las pocas nominaciones agente de color. Esto conllevo que ese año fuera uno de los más comentados en redes sociales y en los medios de comunicación. No era una campaña favorecedora para los Oscars, pero hizo que la gente hablará de ello, y por consecuencia lo viera.
#OscarsSoWhite
88ª edición – año 2016
En esta edición también fue muy utilizado el hashtag #OscarsSoWhite. Pero no fue lo más comentado. Lo más comentado fue la victoria de Leonardo DiCaprio. Tras 6 nominaciones en los Oscars, el año 2016 finalmente ganó su primera estatuilla de oro. Esto conllevaba que las agencias de publicidad aprovecharan su tirón del momento, para lanzar numerosos anuncios con él de protagonista.
Leonardo DiCaprio

Impacto de los Oscars

Este gran impacto que tienen los Oscars también genera estrategias publicitarias para antes de su emisión. Por ejemplo, hace unos años una marca de comida rápida, Bertolli, realizo una campaña en la que la gente tenía que grabar sus propios anuncios sobre una cena romántica con algún producto de la marca. El anuncio ganador sería emitido en la gala de los Oscars, donde tanto audiencia como los presentes en la gala verían. Con esta campaña, la gente participo masivamente, para poder aparecer en pantalla y que sus actores y actrices favoritos los vieran.
Como hemos mencionado anteriormente, los Oscars son una gran oportunidad para las agencias de publicidad. Al tener tantos espectadores, las marcas pueden lograr sus objetivos de impacto y reacción. No solo es una gran oportunidad gracias a las grandes audiencias. Sino que los anuncios durante los Oscars generan tal impacto, que en las redes sociales se habla de ellos antes, durante y después.
En Factoría Creativa, agencia de publicidad en Barcelona, llevamos más de quince años especializados en el diseño gráfico. Y, llevamos a cabo proyectos de la forma más creativa para cada cliente. Confía en nosotros.

Actualmente, si queremos comprar algún producto, disponemos de una amplia variedad de marcas que nos permite escoger aquella que nos guste más y se adapte mejor a nosotros. Esta situación años atrás era impensable, debido a que no habían tantos productos como los hay ahora. Consecuentemente, el mercado está saturado de productos, lo cual supone una mayor competitividad entre marcas, exigiendo cada vez más a las marcas diferenciarse y una de las maneras más efectivas de hacerlo es a través del packaging. 

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¿Qué es el packaging?

Cuando hablamos de packaging nos referimos al empaquetado, envase o embalaje de un producto, que además de ser útil para contener el producto, es una de las mejores estrategias de marketing para captar la atención del cliente, motivar a su compra y diferenciarnos

El packaging tiene como finalidad

  • Informar acerca del producto, ya que a través de su envoltorio permite comunicar a los clientes las características del producto, incluyendo propiedades o fecha de caducidad.
  • El packaging o envase como bien dice su nombre, sirve para envasar al producto, lo cual es clave para la conservación del producto en buen estado ya que lo protege
  • Transmitir la imagen corporativa de la marca, reflejados en la forma del envase a través de sus colores, letras, diseño, entre otros.

Cualidades del packaging

Un buen packaging sirve para proteger y transformar un producto más llamativo ante los consumidores. Para que pueda llegar a tener su mejor diseño, debe tener las siguientes cualidades:

Simpleza. Un diseño demasiado complejo puede llegar a confundir al consumidor, y llegar al extremo de que no entienda el producto.

Sostenible. Actualmente, la sostenibilidad es muy importante para los consumidores, ya que se preocupan como podrán reciclar ese producto. Y, sobre todo, si es dañino para el medioambiente.

Atractivo. Si un packaging es atractivo, lograremos atraer a los consumidores hasta nuestro producto.

Reutilizable. Si se puede reutilizar el packaging, se le da una doble función al producto. Esto conlleva, que llegue a adquirir más ventas.

Funcional. Es muy importante que sea funcional, ya que si es incómodo de llevar los consumidores serán más reacios a comprar el producto. Además, si le añades valor añadido al packaging (como por ejemplo, poder utilizar el packaging para jugar) se le dará una distinción única al producto.

Un bien diseñado y trabajado, es el elemento principal por el cual una marca será recordada o no. Es el elemento que vemos a primera vista, y en estos casos, la primera apariencia sí importa.

La importancia del packaging

Un buen packaging puede ser la excelente forma de publicitar un producto, y llegar a más consumidores. La presentación de un producto es lo más importante para que puede llegar a posicionarse ante el público objetivo.

El packaging de un producto crea identidad de marca, y puede llegar a diferenciarse de los competidores más directos. Todo ello es por los colores, nombre y logotipo utilizado en el diseño. Es por ello, que las marcas con diseños más llamativos son las marcas más bien posicionadas en el mercado, y las más memorables.

En consecuencia, el diseño tiene el poder de obtener rechazo o desencadenar una compra, ya que puede modificar la imagen por completo. Por ejemplo, ¿Si tuvieras que elegir entre uno de estos dos productos, con el mismo precio cuál elegirías?

Finalmente, queremos destacar que en Factoría Creativa, agencia de publicidad en Barcelona, desarrollamos diseños de packaging con grandes dosis de creatividad. Todo a precios muy ajustados para las diferentes necesidades de cada cliente. Llevamos más de quince años diseñando, confía en nosotros.

Packaging

Suma el acondicionamiento y el envasado, un buen packaging  facilita fácilmente la protección, el transporte, el almacenamiento, el uso en expositores así como la utilización y la identificación del producto.

Una multimedia adicional de peso que mantiene un vínculo fuerte con el consumidor.
« Vendedor silencioso » plenamente « mercadotecnia », el packaging se destina a hacer vender directamente y espontáneamente su producto. Lleva un mensaje de forma impactante que asocia las expectativas de la clientela a la identidad de su empresa. Puede también constituir un factor de innovación de diferenciación muy rico: argumento de venta atractivo al carácter innovador.

Si quieren atraer consumidor, una renovación regular es preferible para diferenciarse de la competencia. Nuestro papel es buscar el diseño que se corresponde y gustará de sus clientes.

Diferenciación e innovación

El futuro del packaging está en auge. La revista Novedades y Noticias publicó este artículo que recoge las conclusiones de la mesa redonda que realizamos sobre “El futuro del packaging en gran consumo”.
La consultora estratégica Loop New Business Models organizó en su Strategic Reflection Center de Madrid una mesa redonda para reflexionar con empresas líderes del sector sobre el futuro del packaging en Gran Consumo. Y dos son las grandes tendencias en este campo, según los expertos asistentes a este encuentro: diferenciación y sostenibilidad, con materiales más ligeros, formatos más pequeños y transportables y materiales reciclables o procedentes de fuentes naturales. El futuro del packaging se dirige hacia criterios más exigentes de reciclabilidad, ecodiseño y compromiso con los clientes, a pesar de que la crisis relegó este tema por su sobrecoste. Por lo tanto, la innovación se impone y puede referirse a nuevos materiales, mejores procesos, gráficas novedosas o nuevas etiquetas.

Cambiar hábitos de consumo

Natalia Lovecchio, partner de Loop y responsable de Gran Consumo, destacó que el packaging tiene el rol de interface o comunicación con el consumidor, y que esto va más allá de pensar en él como un envase para almacenar, conservar y comunicar. “Con el futuro del packaging podemos incluso cambiar hábitos de consumo, ahí tenemos el ejemplo de Nespresso. ¿Qué más podremos hacer en el futuro del packaging?”. Señaló, además, que “sólo con un modelo de negocio único, una empresa será sostenible en el tiempo“. Las empresas participantes en el encuentro coincidieron en reivindicar el valor añadido de un buen concepto del futuro del packaging. Es un aliado clave para innovar, conectar con el comprador y vender más. “Hay entre un 70 y 80% de posibilidades de que un comprador adquiera un producto si lo ha cogido del lineal para leerlo”, recuerda Lovecchio.

Hacia el envase flexible

Tendencia creciente parece también la evolución del futuro del packaging en rígido al flexible. David Centelles, director de Marketing Corporativo de Comexi Group, especialistas en soluciones para el envase flexible, apunta una previsión de crecimiento del 20% para 2016 para este tipo de packaging en el sector alimentación. En su opinión, en el sector están cambiando cosas a nivel de funcionalidad, sostenibilidad, seguridad, costes y calidad, que obligan a las empresas a innovar e introducir nuevas soluciones “como la holografía que permite también que un producto destaque en el lineal y dificulta las copias”.
Para   Xavier Taronger, Area Sales Manager Iberia en AcmaVolpak, fabricante de máquinas envasadoras para el packaging flexible, se están produciendo cambios importantes en los hábitos de consumo que inciden en el packaging de los productos. Por ejemplo, “en los mercados emergentes se está pasando del granel al envasado y hay mayor demanda de porciones más pequeñas”. En las economías desarrolladas “podemos hablar de un crecimiento del ready-toeat, del consumo on-the-go, los alimentos funcionales y los envases tipo stand up”. En su opinión, en el futuro del packaging, este estará frente a otros tipos de envases rígidos, el flexible es más ergonómico, tiene un volumen más optimizado y se vacía completamente. “Además, es un envase que a nivel sostenibilidad se valora cada día más”. “El PEC está desapareciendo, asegura, a día de hoy, hay pocos productos que no se puedan envasar en flexible”.

 packaging productos

Personalización

El director de Marketing del Grupo VA Vidrio, Tiago Moreira, comentó que dos de los principales retos de la marca de gran consumo son la diferenciación y la personalización. En su opinión, las tendencias en el futuro del packaging para vidrio son su customización, la reducción del peso, la introducción de colores distintos y la sostenibilidad. “El vidrio, recordó, es 100% reciclable, y además la gente lo quiere reciclar”.
Jordi Arcarons, responsable de Ventas para España de Graphic Packaging, especialistas en envases de cartón, también destacó la forma de diferenciarse a través de la sostenibilidad y de la gráfica, con soluciones que “aunque llevan tiempo en el mercado son innovadoras, como la holografía,los códigos QR o los barnices con olor, por ejemplo”. Por último, Jorge Sáiz, director Comercial y de Marketing de ITC Packaging, subrayó la necesidad de una mayor relación del envase con el cliente para mejorar el futuro del packaging y “la necesidad de etiquetados barrera para la protección de los alimentos tanto al oxígeno como a la luz, así como de etiquetas cada vez más resistentes”. En su opinión, la innovación hoy viene de la personalización y diferenciación con la aplicación de nuevas tecnologías como, por ejemplo, las que permiten fabricar acabados metálicos”
Desde Factoria Creativa, agencia de publicidad y diseño en Barcelona esperamos que os haya gustado este artículo sobre el futuro del packaging. Esperamos que lo podais compartir para que pueda llegar a más público y ya sabeis que si quereis llevar a cabo algún proyecto de packaging podeis contar con nosotros.

Solicita presupuesto, te sorprenderemos en calidad y precio.
Ricardo Bermejo, empresario y socio mayoritario de Kukuxumusu.
Ricardo Bermejo, empresario y socio mayoritario de Kukuxumusu.

El diseño gráfico de Kukuxumusu está en un momento complicado. Han pasado cinco semanas desde que se aireara el conflicto y la ruptura entre Mikel Urmeneta, fundador de Kukuxumusu hace 27 años, y Ricardo Bermejo, propietario del 66% de las acciones de la empresa de diseño gráfico. Los efectos de las acusaciones cruzadas sobre las razones de la marcha del fundador no han terminado, a la espera de futuros juicios. Sin embargo, la empresa de diseño gráfico con sus reconocidas ilustraciones mira hacia adelante para crecer con nuevos proyectos. En abril abrirá su primera tienda internacional en México, con socios locales. Chile, Argentina y Colombia son los próximos pasos.

Kukuxumusu, empresa de diseño gráfico ya ha entregado a producción la nueva colección de San Fermín 2016, mientras atiende a la apertura de una tienda en Ciudad de México. Según Ricardo Bermejo, la inauguración está prevista para abril. “Están dando los últimos retoques al local. Ya han comprado el material a los distribuidores en España”. Este modelo es el que quiere usar Kukuxumusu para su expansión en América Latina: llegar a acuerdos con socios locales que conozcan el mercado y desarrollar la marca en el país a través del diseño gráfico con sus famosas ilustraciones.

“Los dibujos y el humor se pueden adaptar a la cultura de cada país, eso no es un problema para nosotros. Por eso es importante tener socios locales que conozcan la idiosincrasia del país”, apunta Bermejo. Entre los proyectos de internacionalización de la empresa están Chile, Argentina y Colombia, países donde creen que el estilo del toro y la oveja pueden asimilarse y adaptarse. Allí venderán camisetas, sudaderas, paraguas, peluches, pijamas, mochilas y calendarios, entre otros.

Kukuxumusu sale a América Latina tras la polémica marcha del fundador

Conflicto por el diseño gráfico

Para este desarrollo, la firma de Pamplona desarrollará y evolucionará los dibujos que forman parte del patrimonio en cuanto a diseño gráfico se refiere, según Bermejo. Esta es una cuestión clave en este conflicto porque es el principal activo de la empresa y la llave para salir adelante.
Mientras la empresa planifica su expansión en América Latina. “Kukuxumusu sigue siendo propietario de los diseños y podrá hacer variaciones y otras creaciones de esos dibujos porque no hay ninguna sentencia, ni siquiera una demanda, que lo impida. De hecho, los expertos jurídicos consultados por la empresa así nos lo atestiguan”, añade el propietario.

Kukuxumusu sale a América Latina tras la polémica marcha del fundador

Bermejo, que afirma haber hecho una inversión acumulada de 737.000 euros en la sociedad, apunta que se están utilizando los mismos contratos que estableció Urmeneta y que consistían en la cesión a Kukuxumusu de los derechos de utilización de los dibujos. “Con este esquema ha estado viviendo la empresa desde su fundación, en 1989”.

Sin embargo, Urmeneta lo niega. Admite que existen dibujos cedidos a Kukuxumusu, “pero cualquier alteración del dibujo, por pequeña que sea, necesita la autorización del autor porque es una alteración de su obra. Es decir, no se pueden animar los dibujos ni mezclarlos o ponerles rótulos, algo que ha hecho Bermejo. Los dibujos originales de Kukuxumusu son mudos”, señala.

Urmeneta, que todavía tiene el 33,3% de las acciones de la firma, ha enviado una carta a los comerciales y distribuidores para advertirles de que no pueden usar cualquier dibujo evolucionado de la empresa. Bermejo, por su parte, ha hecho lo mismo argumentando que tiene los derechos legales sobre ellos y dice que el efecto de las cartas ha sido muy pequeño.

“Los diseños gráficos de los dibujos son básicos para Kukuxumusu. Si puede usarlos o no, será clave para el futuro. Probablemente tendrá que decidirlo un juez, tal y como está el enfrentamiento”, señala una persona, que pide el anonimato, y conoce de cerca el conflicto y a los dos protagonistas.

Urmeneta lanza su empresa de diseño gráfico

Por el momento, Urmeneta, que ha lanzado su nueva empresa, Katuki Saguyaki, ha presentado una camiseta con el rótulo “San Fermín pirata”. En ella ha dibujado una silueta de una calavera y dos tibias, rellena de toros muy similares a los de Kukuxumusu. “Demandaremos este producto porque ha utilizado nuestros dibujos”, dice Bermejo. Este es el rifirrafe que no parece terminar. Urmeneta asegura que Kukuxumuxu no tiene futuro y que su 33% “no vale nada” porque con él se han ido cuatro de los cinco dibujantes originales.

Estas declaraciones han llegado al corazón de los empleados de Kukuxumusu. “Entendemos que quiera hacer un nuevo proyecto, pero no es de recibo que diga que Kukukuxumusu está muerto. Eso nos ha dolido mucho a los que seguimos aquí y el futuro de nuestra familia depende de esta empresa”, afirma un trabajador que fue fichado por Urmeneta hace más de 15 años y también pide el anonimato. “Mikel hizo mucho por esta empresa, pero le guste o no, Bermejo dio estabilidad a la firma tras pasar un ERE y una rebaja del 20% en nuestros sueldos”, concluye.

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